ABOUT

Artist Statement

My practice navigates the thresholds of memory, materiality, and transformation, engaging with the unseen forces that shape our perceptions of time, space, and cultural continuity. Through film, installation, sculpture, and collage, I explore how material traces—whether urban landscapes, found objects, or ritual artifacts—become vessels for histories, transitions, and the persistence of memory.

At the core of my work is a fascination with liminality—the state of being in-between, where boundaries blur and new meanings emerge. I am drawn to materials that carry the weight of past use: worn textiles, aged newspapers, votive paper, and salvaged fragments. These materials, often associated with acts of remembrance, mourning, or transformation—alongside found footage, found materials, and discarded objects from technology and industry—allow me to engage with cycles of presence and absence, permanence and dissolution. By repurposing remnants from both cultural rituals and contemporary waste streams, my practice interrogates the tension between what is preserved and what is forgotten, what is sacred and what is disposable.

 My artistic process is intuitive and deeply responsive to site, context, and cultural resonance. Whether working with moving images, spatial interventions, or large-scale tactile compositions, I see my practice as a form of excavation—an attempt to reveal the invisible narratives embedded in places, objects, and rituals. Through this, I invite contemplation on the fragile yet persistent ways we construct meaning, inherit memory, and negotiate impermanence in an ever-shifting world.

 

Thực hành nghệ thuật của tôi là hành trình khám phá những ngưỡng cửa của ký ức, vật chất và sự chuyển hóa—nơi những lực vô hình định hình nhận thức của chúng ta về thời gian, không gian và tính liên tục của văn hóa. Thông qua điện ảnh, sắp đặt, điêu khắc và collage, tôi truy vấn cách dấu vết của vật chất—từ cảnh quan đô thị, những mảnh vụn tìm thấy, đến các hiện vật nghi lễ—trở thành những ký tự mang trong mình lịch sử, sự dịch chuyển và sức sống của ký ức.

Trọng tâm trong thực hành của tôi là trạng thái giao thời, nơi ranh giới bị xóa nhòa và những ý nghĩa mới được sinh thành. Tôi bị cuốn hút bởi những chất liệu mang dấu vết thời gian: vải cũ, báo in, vàng mã, hay những mảnh vụn được thu nhặt. Những chất liệu này, vốn gắn liền với các nghi thức tưởng niệm, tang tế hay chuyển hóa—cùng với tư liệu tìm thấy, vật liệu và đồ vật bỏ đi từ ngành công nghệ, công nghiệp, và nhiều loại rác thải khác—cho phép tôi đào sâu vào vòng tuần hoàn giữa sự có mặt và vắng mặt, giữa cái bền vững và sự tan rã. Bằng cách chuyển hóa tàn tích từ cả nghi thức văn hóa lẫn dòng chảy rác thải đương đại, thực hành của tôi truy vấn những căng thẳng giữa cái được lưu giữ và cái bị lãng quên, giữa điều thiêng liêng và điều bị vứt bỏ.

Quá trình sáng tác của tôi mang tính trực giác, luôn phản hồi với không gian, bối cảnh và các tầng ý niệm văn hóa. Dù làm việc với hình ảnh động, can thiệp không gian hay các sáng tác quy mô lớn mang tính xúc giác, tôi xem thực hành nghệ thuật của mình như một hành động khảo cổ—một nỗ lực làm hiện lên những câu chuyện vô hình ẩn giấu trong địa điểm, vật thể và nghi thức. Thông qua đó, tôi mời gọi sự chiêm nghiệm về cách con người kiến tạo ý nghĩa, kế thừa ký ức, và thương lượng với sự vô thường trong một thế giới luôn dịch chuyển.

 

Biography

Mzung Nguyễn (b. 1982) is a Vietnamese interdisciplinary artist with roots in filmmaking and a multifaceted creative journey. Her background in journalism (Hue University, 2006) and her specialized training in filmmaking, supported by the Ford Foundation (Hanoi, 2007-2008), the University of Southern California (USA, 2009), and the Asia Film Academy (South Korea, 2009), laid the foundation for her storytelling prowess.

For over a decade, Mzung focused on crafting and producing documentaries, drawing inspiration from her experiences living abroad. Her experimental films Sleeping in the City (2016) and The Light after Life (2017) reflect her nuanced observations of cultural intersections and transitions.

In recent years, Mzung has expanded her creative practice into the visual arts, working across painting, collage, sculpture, and installation. Her 2022 debut art exhibition in Vietnam, Movement, showcased a compelling series of mixed-media works exploring themes of transformation. She has since participated in several group exhibitions, presenting her thought-provoking multimedia creations.

In 2024, her site-specific project White Coral earned the prestigious Visual Arts Award from the World Youth Orchestra Foundation and VICAS Hanoi, cementing her reputation as a boundary-pushing artist.

Group Exhibitions

  • 2025: Womb of Fire – Dạ Lửa, curated by Đỗ Tường Linh, Nguyễn Vũ Thiên An, and Carmen Cortizas Fontan is pleased to present Womb of Fire, featuring 100 works by Vietnamese and diasporic Vietnamese women and non-binary artists.

October 4 – November 9, 2025 at Mơ Art Space – B3, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hanoi
December 12, 2025 – January 23, 2026 at Vin Gallery: 35/8 Nguyễn Văn Đậu, Bình Lợi Trung, Ho Chi Minh City
& Gallery Medium: 240B Pasteur, Xuân Hòa Ward, Ho Chi Minh City

  • 2025 July: Outside-In: Những Đám Mây Vũ Tích, Ồ Ạt Oh Art Festival, multiple venues in Ho Chi Minh City, Vietnam
  • 2024-2025: After Dusk, Sunlight, The Gallery at Regent Phu Quoc, Vietnam (Curator: Tam Huynh & Luxuo Vietnam)
  • 2024 Jun: Collective Memories, Ồ Ạt Oh Art Festival, multiple venues in Ho Chi Minh City, Vietnam
  • 2024 May: Metropolis of Minds,  De La Sól, Ho Chi Minh City, Vietnam

Solo Exhibitions

  • 2025 May: Huyễn Tế - The Phantom, Gate Gate Gallery, Ho Chi Minh City, Vietnam
  • 2023 February: Introspection, 11:11 d’Artistes, Thu Duc City, Vietnam
  • 2022 October: Movement, Museum of Fine Arts, Ho Chi Minh City, Vietnam
  • 2022 August: Dịch Chuyển, VICAS Hanoi, Vietnam

Film Screenings & Awards

  • Sleeping in the City & The Light after Life (2016, Experimental Films):

    • 2018: Screening at Carsey-Wolf Center, UC Santa Barbara, USA (Curator: Nguyen Anh Tuan & Heritage Space)
    • 2017: Screening at Darb 1718, Cairo, Egypt

  • When Our Gardens Grow Silent (2015, Documentary):

    • 2017: Golden Kinabalu Award, KKIFF, Malaysia, Borneo
    • 2017: Special Mention for Cinematography, KKIFF, Malaysia, Borneo
    • 2015: Special Jury Prize, Vietnam Wildlife Film Fest, Hanoi, Vietnam

 

  • The Girl (2009, Short Film): AFA, Busan, Korea
  • The Husban of has been (2009, Short Film): USC, LA, USA

  • Empty City (2009, Short Film): TPD Prize, 10 tháng 10 phim, Hanoi, Vietnam

  • Khe Hở (2008, Short Film): Silver Prize, Canh Dieu Vang 2009, Hanoi, Vietnam