(This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.)

Artist Statement

My artistic practice begins with an attention to what is often overlooked: discarded objects, images that have lost their function, structures that exist beyond ordinary visibility, and parts of the body that cannot be seen with the naked eye. I celebrate these forgotten materials, not by restoring their former value, but by looking at them as entities capable of carrying another kind of value.

I work across film, installation, sculpture, and collage, using materials such as printed newspapers, discarded paper, electronic industrial waste, chemical plastics, X-ray film, and joss paper. I am drawn to what these materials have undergone and to their state after passing through another life: when an object no longer serves its original function, when an image no longer represents what it once recorded, or when a part of the body becomes present only through an external intervention.

I bring these materials and images into new relationships in order to shift the way they are perceived. Through this process, what is considered waste can become an object of attention; what is concealed can become an image; and what appears to have no value can become a site for questioning value itself.

I am interested in the fragile boundary between presence and disappearance, between what is retained and what is discarded. For me, art is not simply the creation of a new object, but a way of shifting something’s position within perception. Through my practice, I bring what has been forgotten back into view—not as remnants to be mourned, but as presences that continue to exist in another form.

Tuyên ngôn nghệ sĩ

Thực hành nghệ thuật của tôi bắt đầu từ những gì thường bị bỏ qua: những vật thể bị loại bỏ, những hình ảnh đã mất chức năng, những cấu trúc nằm ngoài tầm nhìn và những phần của cơ thể không được nhìn thấy bằng mắt thường. Tôi tụng ca những vật chất bị bỏ quên, không phải để phục hồi giá trị cũ của chúng, mà để nhìn chúng như những tồn tại có khả năng mang một giá trị khác.

Tôi làm việc với điện ảnh, sắp đặt, điêu khắc và collage, sử dụng những chất liệu như báo in, giấy loại, chất thải công nghiệp điện tử, nhựa hóa chất, phim X-quang và giấy vàng mã. Tôi bị thu hút bởi trạng thái của chúng sau khi đã đi qua một đời sống khác: khi một vật thể không còn phục vụ chức năng ban đầu, khi một hình ảnh không còn đại diện cho điều nó từng ghi lại, hoặc khi một phần của cơ thể chỉ trở nên hiện hữu khi có một can thiệp từ bên ngoài.

Tôi đưa những chất liệu và hình ảnh ấy vào những mối quan hệ mới để làm thay đổi cách chúng được nhìn nhận. Trong quá trình đó, cái bị xem là phế thải có thể trở thành đối tượng của sự chú ý; cái bị che khuất có thể trở thành hình ảnh; cái tưởng như vô giá trị có thể trở thành nơi đặt câu hỏi về giá trị.

Tôi quan tâm đến ranh giới mong manh giữa hiện diện và biến mất, giữa cái được giữ lại và cái bị loại bỏ. Với tôi, nghệ thuật không chỉ là tạo ra một vật thể mới, mà là thay đổi vị trí của một thứ trong nhận thức. Tôi dùng thực hành của mình để đưa những gì bị lãng quên trở lại trước mắt — không như những tàn tích cần được thương tiếc, mà như những tồn tại vẫn đang tiếp tục sống trong một hình thức khác.

Biography

Mzung Nguyễn (b. 1982) is a Vietnamese interdisciplinary artist with roots in filmmaking and a multifaceted creative journey. Her background in journalism (Hue University, 2006) and her specialized training in filmmaking, supported by the Ford Foundation (Hanoi, 2007-2008), the University of Southern California (USA, 2009), and the Asia Film Academy (South Korea, 2009), laid the foundation for her storytelling prowess.

Group Exhibitions

• 2026: Neither Here Nor There / Không Ở Đây Cũng Không Ở Đó, Estuary Gallery Hoi An
• 2025: Womb of Fire – Dạ Lửa, curated by Đỗ Tường Linh, Nguyễn Vũ Thiên An, and Carmen Cortizas Fontan is pleased to present Womb of Fire, featuring 100 works by Vietnamese and diasporic Vietnamese women and non-binary artists.

October 4 – November 9, 2025 at Mơ Art Space – B3, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hanoi
                                    December 12, 2025 – January 23, 2026 at Vin Gallery: 35/8 Nguyễn Văn Đậu, Bình Lợi Trung, HCMC

& Gallery Medium: 240B Pasteur, Xuân Hòa Ward, HCMC

• 2025 July: Outside-In: Những Đám Mây Vũ Tích, Ồ Ạt Oh Art Festival, multiple venues in Ho Chi Minh City, Vietnam
• 2024-2025: After Dusk, Sunlight, The Gallery at Regent Phu Quoc, Vietnam (Curator: Tam Huynh & Luxuo Vietnam)
• 2024 Jun: Collective Memories, Ồ Ạt Oh Art Festival, multiple venues in Ho Chi Minh City, Vietnam
• 2024 May: Metropolis of Minds,  De La Sól, Ho Chi Minh City, Vietnam

Solo Exhibitions

• 2025 May: Huyễn Tế - The Phantom, Gate Gate Gallery, Ho Chi Minh City, Vietnam
• 2023 February: Introspection, 11:11 d’Artistes, Thu Duc City, Vietnam
• 2022 October: Movement, Museum of Fine Arts, Ho Chi Minh City, Vietnam
• 2022 August: Dịch Chuyển, VICAS Hanoi, Vietnam

Film Screenings & Awards

• Sleeping in the City & The Light after Life (2016, Experimental Films):

  • 2018: Screening at Carsey-Wolf Center, UC Santa Barbara, USA (Curator: Nguyen Anh Tuan & Heritage Space)
  • 2017: Screening at Darb 1718, Cairo, Egypt

• When Our Gardens Grow Silent (2015, Documentary):

  • 2017: Golden Kinabalu Award, KKIFF, Malaysia, Borneo
  • 2017: Special Mention for Cinematography, KKIFF, Malaysia, Borneo
  • 2015: Special Jury Prize, Vietnam Wildlife Film Fest, Hanoi, Vietnam

• The Girl (2009, Short Film): AFA, Busan, Korea
• The Husban of has been (2009, Short Film): USC, LA, USA

• Empty City (2009, Short Film): TPD Prize, 10 tháng 10 phim, Hanoi, Vietnam

• Khe Hở (2008, Short Film): Silver Prize, Canh Dieu Vang 2009, Hanoi, Vietnam